统计小提琴弓法所产生的基本效果，不外乎两种：一种是“连音”(legato)，即各音互相圆滑的连贯的意思;一种是“顿音”(staccato)，就是各音彼此隔离开的意思。所以小提琴的演奏方法虽然极其繁多，然而演奏教学中不外乎是为奏出各种程度不同或性质不同的连音或顿音的方法而已。
小提琴的演奏方法虽然繁多，然而总括起来，不外乎两种基本的方法，即连音和顿音的方法，而后者又分为固定的方法和跳动的方法。其他再多再复杂的方法也都是由这两种最基本的方法演变而来的，所以怎样掌握这两种最基本的方法，是小提琴演奏方法中的关键，在此笔者想结合演奏和教学实践介绍一下这两种方法的练习要领及其应用。
关于连音的方法
长音表现在音乐上应该是平滑的连续的，在乐谱上常用连接线⌒表示，在弦乐中演奏这一类音的方法有两个要点：一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑，因为在一个用连音的乐段或乐句中，会有多次弦与弦的切换;二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑，因为在用一个连音的乐段或乐句中很多地方要上下换弓的，有时一首乐曲的全部都是连音的形式，而其中每一个音符都是一弓一弓地分别演奏出来，在这种情况下，几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量的优劣。
在小提琴演奏中，只要解决了换弦的问题，要使连接的音符彼此连贯，这是很容易办到的。但是要使上下换弓时所奏的音彼此连贯，又是另一个问题。必须特别留意，下面所说的方法可以帮助学习者解决上述两个要点的困难，解决其中困难以后，便可以运用自如了。
为了不使弓子在换弦二音之间有切换的痕迹,或避免第二音开始时发音太强的弊病，须于前一个音即将结束时，臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在的琴弦上，所以当前面的音符奏完，应奏第二个音符时，弓子早已预备于音符所在的琴弦了。这时弓子绕转的速度全视前面音符的时值而定，也就是说前面的音符较长，就可以慢些，前面的音符较短就要快些，总之，切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在的弦上来。
作为一种方法，它有其开始、发展和结束的过程，要奏出完美连音，左右手都应积极配合。前苏联著名小提琴教育家扬凯列维奇认为：“平稳的连音，是一种色彩。如歌的优美旋律，歌唱性，长的旋律是小提琴最擅长的东西，不应失去连音的魅力。”他将方法训练系统地总结为动作从简单到复杂，从整体到局部。他把右手基本动作在琴弦上运弓的一致看作方法合理的内在联系。
根据这个原则，初学者应以分弓练习为先，用弓子的上半部大段大段地拉，随后再用弓子的下部大段大段地拉。在这以后才能用全弓去拉，并使弓子的各部分配合起来。如此的练习就是使弓子在各部位拉奏时使声音的变化不易察觉，只有这样，才会保证方法的质量和手臂肌肉的放松。说到手部，我们应该注意手腕上下、左右两方面的练习，手臂要保持平稳，但不能使手臂肌肉过于紧张，要保持应有的松弛，所以在必要时稍做辅助的运动为宜。手部的练习中还有一点应该注意，就是在反复的换弦时，务必使弓子在两弦的外侧拉奏，这种方法完全是在减弱手腕速度运动;因为直上直下的动作过于频繁，反而使音色受到影响，所以必须尽力在可能的范围内缩小运动。
上下换弓时用力过猛是大多数初学者的弊病，出现这个问题的原因，多半是学习者有一种不正确的理解，认为要使上下换弓不留痕迹，使音连贯，演奏时不知不觉地加大了力度，致使每个音的结尾都失去了圆滑。矫正这个弊病，应当用与其相反的方法，就是演奏者每奏一弓时都想象那是最后一弓，习惯于错误方法的学习者必须在拉过一弓后，停顿片刻;只有用这种方法才会有效地改变其演奏习惯，改善其音色。这样的练习开始每一弓的时间可以较长，随后可逐渐缩短，直到能够使各个音连贯为止。
欲使换弓时音色圆滑无缺，有赖于手指和手部联合，所做的小规模的运动;这种运动的程度因各种情况不同而不同，比如在演奏比较快和短的方法时，手部握着弓做小范围的运动就可以了，而在练习慢和长的方法时，其运动的范围就比较大，这种方法完全是手和手指、弓子上下运动，所以臂部和腕部所去的行程略短于手指和弓子所去的行程。
由连音的方法所发出的音的性质应当是怎样的呢?我们可以想象一种感觉：当弓子在琴弦上面经过的时候，好似用手抚摸天鹅绒或柔软的毛皮。这样奏出的音色，才算得上圆滑而完美的“连音”。
关于顿音的方法
顿音，在前面已做过解释。现在笔者想说一下各种顿音的要素，就是关于每个音之间截然隔断的问题，并涉及跳弓及击弦方法。
起初练习顿音时，最好用前面音运动的方法，奏时把弓子的中心紧紧放在弦上，弓毛便紧紧地抓在琴弦上，仿佛猫用它的爪子抓住一件东西，或“小鸟站在电线上”的感觉，一旦抓住之后，把弓子由弦上迅速地拉下，到弓子的尖端为止，突然停顿下来，中间休止片刻，给弓毛重新抓住琴弦的时间，然后以同样的方法奏上弓。这个动作不是从弦上开始的，而是从空中开始的。这些练习培养的是起奏的感觉，把弓子放在弦上并迅速运弓的本领和空中掌握弓子的本领都十分重要，这使手臂放松，使动作自如。初学者可能会发现，虽然已经准确地按照上面的方法去做了，然而奏出的效果非常生硬。这没关系，因为即使有人为你亲自做示范，你也未必能立即奏得很好，需要刻苦的练习。练习这种方法是很有价值的，因为这便是许多方法的基础。
在练习跳弓和击弦这两种弓法时，要熟知以下四要素：第一，弓子在琴弦上连续地反复地跳跃;第二，左手按弦及离弦要和弓子的起落同步;第三，换弦时不阻碍弓子的跳跃;第四，换把位时不阻碍弓子的跳跃。起初练习这种方法时，最好先就上面所列的各要素依次分别加以练习，在未独立把一个要素掌握时，千万不要分开练习。
让弓子跳动，目的是使肩部放松。拉跳弓时应注意，平指不宜掌握弓子，另外弓子不要太紧贴在弦上，用小段弓子做分弓练习，按照扬凯列维奇的观点，这样可以寻求质量好的方法：决定弓子起跳的最好地点(它取决于弓子的重量和弓杆的弹性)，考虑到速度(速度较快时应该在高弓根远些的地方拉)，改变弓的倾斜(原则上弓毛对琴弦的倾斜应当保持一致，但是对某些弓子来说，也许弓杆倾斜更好一些)。练习时应按照下面的方法使弓子在琴弦上跳跃，将左手第一指按住A弦，然后以腕子、手部的运动为主练习，初学者要将右手第二指或第四指从弓杆上抬起，臂部抬到较平时稍高一点的位置(须演奏固定方法时臂部的位置略高)。这样弓子跳跃自如，如此的练习可清晰感觉到弓子的跳跃性，然后每个音符反复奏四次，然后奏三次、二次，最后奏一次。在每次奏一个音符时常有弓子不能连续跳跃或各音不够清晰的情况，这大都是因为左手和右手不能一致的缘故，所以这一点应特别注意。
击弦是用弓击弦而发出来的一种声音效果，也是和弓子靠近1/3部分拉奏的，这是较复杂的，是要把放松和瞬间起动结合起来。此方法持弓稳固，因为每一弓都需要控制，但不能影响手腕的灵活度。因为这种方法正是和跳弓一样，也是靠灵活的手腕运动完成的。
击弦方法中，臂部要与手部共同运动来完成下列方法：在一弓一次拉数个音符时连续击弦。这种方法最难的是不容易发出清晰的声音来，因为使用这种方法时全靠弓子对琴弦的撞击，不像跳弓，在弓子和琴弦接触后，稍稍有些摩擦琴弦的力量，所以练习时应特别注意，弓子每次击在琴弦上都要使它发出清晰的声音来。
对于各种演奏方法的应用，最重要的一点是要根据乐曲在演奏中的需要进行运用，而不是为了表现技巧而表现技巧。我们掌握各种方法的技巧，就应该适当准确地表现在演奏中，怎样运用我们所掌握的方法，怎样理解它的应用，这是一个较为主要的环节。扬凯列维奇说：“在练习中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的艺术意义。”所以对方法的理解是我们能否应用好技术的关健，因为每一种方法，在不同作品中运用起来都会有所不同，所用的力度不同，所用弓子的部位不同，至于在什么作品中应该用哪一种方法，变化是很大的。即使是同一种跳弓或顿弓，每一个人根据自己对它的不同理解，都会奏出截然不同的效果。
方法的运用，不是生搬硬套的，而是非常灵活的。演奏者明确掌握了各种方法的性质，随时加以斟酌，并在日常的练习中多多思考，由经验和理解中求得一种合乎艺术作品要求的判断力。方法的运用是“手段”，并非“目的”，所有的方法都是为表现艺术作品而服务的。
点击左下角阅读原文
↓↓↓
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇