李煜被誉为千古词帝，王国维称词至李后主而眼界始大，堪称中华词史上里程碑式的人物。李煜词的成就，得益于他的才华及其人生经历，也和他的遗传基因有重要的关系。他的父亲李璟在词的创作上，也是一个天赋极高的人。我们常说，五代词南唐为最盛，而南唐词则首推李璟、冯延巳和李煜。
据马令《南唐书》记载，有一次，李璟问冯延巳：吹皱一池春水，干卿何事？冯延巳答道：未入陛下小楼吹彻玉笙寒。这小楼吹彻玉笙寒就是李璟《摊破浣溪沙》中的名句，前人评此词字字佳。
《摊破浣溪沙》
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏杆。
李璟承父亲南唐先主李昪之基业，虽有大志向，却无大能力。他统治时期，南唐*争激烈，*治腐败；对外又挑起与周边国家的战争，损耗国力。结果后周崛起，南唐与后周在江淮之间鏖战三年，尽失长江北十四州国土，南唐局势危机。李璟无奈去掉封号，以属国自居。可见，南唐的亡国，早在李璟的时候，就已经埋下了隐患。所以在解读这首词时，很多人都言：李璟是不堪家国之忧，寄托于词中。是不是这样呢？我们先赏析全词，然后再做解释。
菡萏香销翠叶残。看了这句，不由得让人想起李清照《一剪梅》的红藕香残玉簟秋。菡萏就是荷花，红藕也是红色的荷花；而香销与香残都是说明到了秋天；李璟直接说翠叶残，而李清照则说玉簟秋，转向触觉来写秋凉。二者对比，李清照写得更为独特，李璟写得则更鲜明。但连一代才女李清照都借鉴，足见李璟词的精妙。
西风愁起绿波间。秋天到，秋风起，秋愁生。秋风浮动绿水，使人生出满怀愁绪。这哪里是秋风、秋水之愁，分明是人之愁也！人在看到风起绿波的时候，那秋愁也起于绿波与风起之间了。
还与韶光共憔悴，不堪看。这是说谁憔悴呢？当然首先是韶光的憔悴，时光的憔悴，岁月的憔悴。那为什么不说时光憔悴呢？因为韶光最能让人想到韶华——美丽的华年、青春的风华。所以憔悴的不仅是荷叶和荷花，更重要的是那美好的青春年华，而这种芳华的憔悴，才是西风愁起的原因。
词的上片，词人仿佛笔笔写景，却也是处处着情，可见李璟词的精工。而下片自然而然的，便是由景、由情及人了。
细雨梦回鸡塞远。秋雨潇潇，梦境中的塞外是那么渺远，她思念的人是那样渺远，鸡塞点明思妇的身份。她醒来之后，又将怎样呢？小楼吹彻玉笙寒。吹彻是把一套大曲吹到最后一个篇章，或者是把一套曲子反复吹完，一直吹到最后一个音。这是多么长的时间啊！以至于因吹笙久而凝水，笙寒而声咽，这又是多么的深情啊！思妇那难以排遣的愁绪和那绵绵深情，在无边的时光里，在孤寂的寒夜中，又是如何久久不散呢？这两句对仗工巧，亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，不愧是传颂千古的名句。一个远，一个寒，实为妙不可言。
俞陛云在《唐五代两宋词选释》中记录，王安石曾经问*庭坚，五代江南哪句词最好，*庭坚认为问君能有几多愁，恰似一江春水向东流为最好，而王安石则道：未若细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒为妙。
多少泪珠何限恨，倚栏杆。到了结尾，词人将前面所渲染的情绪、情感直接合盘道出，直抒胸臆：思妇以阑远望，心中有多少愁苦怨恨，又流淌了多少眼泪啊！一句倚阑干作结，让泪与恨更有一种悠远含蓄的韵味，更见深邃，更具力量。
李璟写这首词的时候，南唐国势正盛，并不是内忧外患之时，未必一定寄托天下之忧，家国之愁。因此我认为：李璟写愁，和唐、五代、及宋代的很多词人写愁一样，是那种闲愁，是那种莫名其妙却又挥之不去的闲愁；是那种年年伤春复悲秋的闲愁；是那种每到春来，惆怅还依旧的闲愁；是那种为问新愁，何事年年有的闲愁。