明清肖像画是我国古代人物画的重要组成部分，历经七百余年的积累与发展，产出了无数名人佳作，其中，群体肖像画的绘制更是占据了极为重要的地位。譬如，谢环的《杏园雅集图》、曾鲸的《牛首八十一祖像》，以及本期要为大家分享的徐璋的《松江邦彦画像册》。
01清代人物画论
从东晋顾恺之的“传神”到宋代陈郁的“写心”，中国画传神论的发展至明清已达最高峰，后所述言论几乎未见出其右者。
清朝时期，肖像画不断发展，衍生出诸多以总结绘制肖像画的专著，其代表作有蒋骥的《传神秘要》、沈宗骞的《芥舟学画编》等。除了在宋代“传神论”和“写心论”的基础上加以发展之外，这一时期的人物画论还精辟地论述了笔、墨、敷色与形神之间的关系，并具体总结了人物画在观察、着色、比例、解剖以及纸绢工具等方面的要求与经验，对肖像画的创作实践起到了很重要的指导作用。可以说，中国人物画的传神理论，到清代已经形成了一套较为完整的理论与技法体系。
以线描为造型基础的中国传统肖像画，着重刻画了最具个性特征的人物面部特写。画作对于人物的刻画多取正面或微侧面，而对人物的体形、姿态则多通过衣纹的走势来体现。这一时期的画家对于人体骨架、肌肉结构的探索并不热衷，而是将注意力放在了磨炼线描技巧和开发笔墨形式的多样性上，如此，丰富的线描形式亦成就了风格多样的中国人物画。
02徐璋
清代肖像画的精进既体现在绘制技法上，也展现在专业分工上。有的画家擅绘胸像、衣冠像，有的则在配景肖像画上显其所长。由此，清代肖像画的种类也日渐繁多，出现了诸如行乐图、群体肖像等种类，而徐璋的群体肖像《松江邦彦画像册》即是其中的代表之作。
徐璋，字瑶圃，江苏娄县（今上海松江）人。他是曾鲸的再传弟子，亦是沈韶的得意门生。他始创用生纸绘制肖像画，其笔法烘染虚和、风雅出尘。徐璋一生作画无数，兼画山水、花木、草虫，而尤以《松江邦彦画像册》最为杰出。
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徐璋在继承前人的基础上亦发展了曾鲸的创作风格，在水墨晕染之上兼工带写，极具文人情怀和意趣。其技法以墨骨画法为主，先大致勾勒出面部的固有结构，随后再借助淡墨层层晕染，继而呈现出柔和且更加写实的画面。
徐璋笔下的“墨骨画法”有两大特点，其一是善用简练的线条表现衣饰的纹路变化，具有写意且概括的特点；其二是背景留有大面积的空白，予以突出画作整体的纵深感。
03《松江邦彦画像册》
清乾隆五年，四十六岁的徐璋穷其心力所绘的《松江邦彦画像册》已基本完成。全册始于太学全思成，终于陈子龙，囊括了明代松江先贤人的画像（现存人），其中纸本61人，绢本39人。现存的《松江邦彦画像册》既有徐璋原作，也有后人增补之作。其子徐镐擅绘肖像，曾在画像册完成后进行增补。
“邦彦”一词出自《诗经》“彼其之子，邦之彦兮”，意为优秀人才。明代松江府经济繁盛、灿若繁星，这一组画册不仅是真实的人物群英像，也是一部浓缩的明代松江史。
《松江邦彦画像册》用笔恣意洒脱，线条写意极富节奏感。所绘人物或站、或坐、或侧躺，栩栩如生，其面部刻画不仅追求结构、明暗的阐释，还将皱纹、斑点一一刻画，既有中国画的传统意境，又同时兼具西方画的体积与质感，是最早期将西画理念与中国画相结合的佳作。
徐璋的《松江邦彦画像册》不仅是清代画家绘制群体肖像、历史肖像画能力与水平的综合展现，也为这一时期的文化自觉意识提供了难得的突破与尝试，更为今人留下了弥足珍贵的历史考证。
至此，由中国美术馆与南京博物馆携手举办的“明清肖像画展”已全部分享完毕，下期我们将为大家带来全新的内容，敬请期待。
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物。