海口最好的白癜风医院 http://m.39.net/baidianfeng/a_4674648.html今天是“三八”妇女节，每到这个时间节点，关于女性的话题总能成为主角，占据各大媒体的主要位置。一直以来女性总是被施以更多的约束，女性的地位不断提高，直至到如今占据了半边天，不能不说是人类发展和社会进步的必然。女性以自身存在的价值和她们创造的价值，鼓舞和推动着世界，让这个高速发展的冷峻的世界多姿多彩，充满着柔性和温度。
从美术的角度看，描绘女性的题材与文学描绘爱情一样，是古老且永恒的母题。女性艺术家以温柔婉约的特性，以及看待世界不一样的方式创造出了不一样的艺术，为这个早已不绝对是男性牢牢占据话语主导权的阵营，增添了大块靓丽的色彩。她们是最好的“观众”，也是最好的“演员”。她们的母性光辉更是一种无可替代的美，千百年来一直被歌颂被描绘。而千百年来造就的真理也告诉我们，美离不开女性，她们的一颦一笑，一娇一嗔，在画中和现实世界同样让人着迷。离开了女性，整个世界将黯淡无光。
杨飞云红油画
一般来说，对比是产生美的先决条件，二种物质的碰撞，是生成另一种物质的手段，就像坚硬的金属在锻造时，只有遇到柔软的水才能淬火成钢，凤凰浴火才能涅槃重生。人世间一切美好的事物都来自于相互映衬、对比和造就。本期我们选择了部分有一定代表性的男性画家表现女性的画作，和知名女性艺术家创作的作品进行一番碰撞，看看是否能绽放出艳丽的火花？男性艺术家以他们的视角以及对女性的理解和眷爱，笔下幻化出的作品融入了深深的情感，画面隽永而妩媚。这些作品大部分都是耳熟能详的，其艺术价值是获得了公认和肯定的！围观过他们作品的人不在少数。这些作品中体现的美，大都是细腻柔美的，一如男性对女性的期望。很多时候，男性愿意画女性首先是因为外在，但优秀的作品肯定并不仅仅止步于这些表面的呈现，更重要的是隐藏在画中的那些丰富的精神和品质，还有内心复杂的情感世界……
何家英秋冥国画
如何家英的工笔人物画，对于造型有着自己独到理解和表现技巧，十分注重生命的体验。他那些表现女性的作品清丽莹洁，纯美无邪，洋溢着时代气息，所展现的审美具有一种雅俗共赏的特性。读他的画能从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
王沂东沂河边上×cm油画年
王沂东的油画，画面具有强烈的个人特色，淳朴的民族风经过他精心的提炼，产生了炫目的光华，越是民族的越是世界的在他的作品中得到了强烈的体现。“我一点都不高雅，就是特别喜欢漂亮的女孩——喜欢好看的东西，这个是真实的。好看，对我就有刺激，我就想画，但不是说漂亮的我都画，我只寻求我需要的那种美，希望这个形象能帮助我。”这可能是一个艺术家最真实的内心表述。
闫平都有一颗勇敢的心油画
而那些女性艺术家中的佼佼者创作的作品，则是基于女性对整个世界、生活的思考与觉悟，当然也不乏希望冲破女权的藩篱发出的抗争。其中既有一针见血地面对社会的直白，也有粗壮有力的笔触和优美色彩尽情地挥洒出的不羁和浪漫，更有对描绘对象创造性的见地，她们创造的绘画成就并非是因为女性身份获得的，也不是靠心思细腻、温柔婉约来博取眼球，而是因为她们本身对美有着更独到的见解，以及掌握和拥有着比大部分男性艺术家来得更娴熟的绘画技巧，并且能够把它们淋漓尽致地表现到极致。某种程度上她们是因为坚毅和果敢才受到尊敬的。
喻红*李娜李宇春油画
譬如以刻画当代女性形象见长的油画家喻红，总能“发现令人心灵感动又无法言表的东西”。她曾经为*、李娜和李宇春创作油画肖像。透过喻红敏感而独特的审美视角与极具个人风格的笔触，将三位知名女性的外形与个性都转化为一种精神符号并特别地呈现了出来，有着一种别具一格的魅力。
喻慧飞鸟湖石国画
喻慧的国画作品总是能给人以清新雅逸的美感，她很好地把院体画和文人画结合在一起，其技法、语言、包括题材很有自己的特色，她的画里有中国传统文人画的那种精神。文人绘画中难得的逸格精神，这是她的绘画给予我们独特的审美感受。难能可贵的是，她还在不断地追寻自己新的创造。
罗寒蕾肖像国画
总而言之，精彩的表现女性的绘画和女性表现的精彩绘画，虽然形式、内容、情感、技法各不相同，但殊途同归，传递出的都是对世界美好的期盼以及基于人性的真善美的感受。
张兆鑫春望 68.5×72cm年 套色木刻
拭目以待的中国当代女性艺术文/王进玉
一直以来，女性艺术家都是一个较为特殊的群体，凡熟悉美术史的人都知道，在我国古代很少有女书画家的名字出现，即使被人们所知，也往往有着与书画之外的某些关联，而纯粹以书画技艺本身为大家所熟悉、为学术所认可的，的确寥若晨星。比如，我国史书记载的最早女书法家蔡琰，即蔡文姬，她的成名与其父亲蔡邕，以及其一波三折的生平有着紧密关系。比如卫铄，即卫夫人，曾教授王羲之书法，而她的老师也是一位大书法家，名叫钟繇。比如元代女画家管道昇，虽擅长画竹，但其成名与丈夫赵孟关联颇大。再比如明代女画家文俶，虽精于花草虫蝶画的创作，但在史书记载中也免不了提及他的父亲文从简以及高祖父文徵明。倘若没有钟繇、王羲之、赵孟、文徵明等的出现，我想卫夫人也好，管道昇、文俶也罢，恐怕也都很难被后人所铭记吧。
周思聪和风国画
当然这里并非在否认她们所具有的深厚艺术造诣，只是此种现象的出现有着其更深层次的文化和历史原因，很值得我们思考。笔者认为，虽然个中原因较为复杂，但究其根本则在于，在以男性为中心和主导的社会架构里，在传统父权制的艺术体系中，腐朽的价值观念、扭曲的社会伦理和认知，以及不公平的艺术教育制度等一直以来对女性都有着较为严重的性别歧视和从艺限制，极大地剥夺了女性对于从艺本该自主的身份、自由的选择。这一现象无论东西方都曾长期存在，也都表现得异常明显。特别当你参观过世界各地一些重要的大型的博物馆美术馆之后会发现，虽然女性形象，如仙女、圣女、少女乃至妓女等在众多收藏和展览的作品里都有完美的艺术体现，但大都是由男性艺术家创作的，女性艺术家及其作品则少之又少，实在令人感叹。
申玲感时花溅泪油画
换句话说，无论在中国整个漫长的封建社会，还是西方整个中世纪与文艺复兴时期，女性一直以来都基本被视为文艺消遣的对象，而非作为一个艺术家的身份所独立存在，这在当时是天方夜谭的事情。不是她们没有足够的天赋、娴熟的技巧、活跃的思维、激情浪漫的想象等，相反，从女性自身生理特征讲，她们与生俱来的那种敏感、细腻、专情和对新鲜事物等的特有的视觉感受、丰富的心理体验，对于艺术创作来说既是需要的又是可贵的，更是很多男性艺术家难以具备的先天创作优势。但即便如此，在当时的历史压迫与性别偏见下，甚至如今很多时候也依然存在一些没有根除干净的思想流弊，可想而知，女性要在艺术上有所成就实在太难，要付出常人无法想象的巨大代价。她们不仅要战胜男权思想的长期禁锢与干扰，改变传统艺术社会架构中被早已边缘化的劣势处境，而且还要坚定对艺术理想的不懈追求，站在女性顽强的、独特的立场，重拾对艺术的那份自觉与自信，在背负社会种种舆论压力指责的同时，还很有可能面临辜负家庭，甚至抛夫弃子等的艰难抉择，因为业界都清楚，艺术这条路走下去很不容易，面临的问题很多，变数也很大，并非随随便便就能成功，也许只有破釜沉舟的一搏，才会有所希望，才会让自己更加全身心地从事和更加专注地追求所热爱的这份事业，然后还要通过与各方面有形无形、明里暗里的长期博弈，以及创作上不间断的辛苦付出，再加上本自具足的才华禀赋和可遇不可求的机会运气等，才有可能最终使自己成为一位优秀的艺术家。
施慧飘纤维艺术
好在随着社会的不断发展、文明的不断进步、思想的不断解放、认识的不断提升、时代的不断包容，一些女性艺术家通过自身执着努力幸运地冲破了传统的枷锁和现实的束缚，其人其艺开始逐渐受到社会的
