张大千（-）水殿幽香
设色纸本镜片
癸卯（年）作
×81cm.約10.6平尺
张大千曾经喜欢过一个日本女人，他和这个日本女人相互传情十多年时间。张大千付出了自己所有的真心，但对方似乎不是这样的。在这个过程中，张大千送给对方很多珍贵的书画，放到现在，这些书画都价值上亿。这个日本女人的名字叫做山田喜美子，当时的张大千已经54岁了。那个时候的张大千正好住在日本，其实他是想要移居巴西的，但他需要买一些画用的工具，然后就短暂地住下了。当时山田喜美子是来照顾他的生活起居的，顺便再替他跑腿去购买一些东西。
当时的山田喜美子还不到20岁，正当最好年华。山田喜美子长得非常漂亮精致，而且她还会说汉语，非常的讨人喜欢。在这个过程中，张大千觉得山田喜美子真的是太适合他了。慢慢的，张大千喜欢上了山田喜美子，而山田喜美子也对张大千有意。于是，两个人迅速坠入了爱河。并且，张大千在这爱里不能自拔。后来张大千离开日本之后，他也一直坚持给山田喜美子写信。他们约定每星期都要写一封信，用来表达对彼此的思念和关怀。
年张大千与山田喜美子在东京壶中居张大千画展
本幅《水殿荷香》为张大千年在巴西八德园时期所绘的作品，画完随之寄给远在日本的山田喜美子表达爱意。此幅作品仍取大写意法，写素荷两朵，晶洁如雪，剔透伶俐，荷枝高低错落，前后层此分明。其笔道疾速，如横风扫掠，卷动墨叶狂舞，动感盈贯，益见笔下精神。
张大千（-）登高思远
己亥（年）作
说明：上款人观白即赵观白，四川成都人，民国时期中央银行行长，与张大千交好。
×51cm.約5.6平尺
画面所绘并非祝寿常见的寓意题材，而是一幅虽画面平淡但意境深远的山水。画中江崖壁立，山腰云气、山脚江面以留白处理，画幅最右下之处山脚停泊舟船，但船上空无一人。山顶处一围墙圈绕之房宇，一高士双手置身其中，四周林木环立。画面布局自然，笔墨简洁。画面明晰而淸澈，虽非青绿，却见苍郁秀润，极赏心悦目，意境幽远静谥。年这一年，老友赵观白六十岁，而张大千年及六十一岁，两位年纪相仿的同乡老友都渐渐到了人生的暮年。
自年离开大陆后，赵观白居台湾，张大千则是除办展游历等事，一直住于自己在南美亲自盖筑的八德园。张大千在此图的题跋最后念及「孝慈」，指两人共同好友杨孝慈，杨氏于年担任中央银行成都分行经理，是张大千艺术活动的主要经济支持者，曾陪同张大千游历西康，可惜杨已于年在大陆去世。韶光流逝，匆匆花甲已过，犹万里投荒，寄身海外，故国之思，旧交之念，借画遣怀。如今大千亲写遥寄同乡老友，自有互相慰借，各自珍重之深情。
张大千（-）*山小景
设色纸本立轴
说明：夏宜滋上款並題簽。號自怡,別署自怡散人,泥翁泥皇閣主。性嗜金石,所藏兩漢六朝碑銘甚富.此外夏宜滋又深諳名人效應,善於利用自己在藝術圈中人脈關係,時邀文壇藝苑名家,如張善孖、張大千、王蘊章、鄧散木等寶泥皇閣品苠賞泥。
×45cm.約6.0平尺
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张大千（-）芝兰并秀
来源：香港佳士得拍卖，年秋拍。
89×44cm.約3.5平尺
齐白石（-）蔬果图
出版：《齊白石詩書畫印四絕》圖，保利藝術博物館，年。
67×33cm.約2.0平尺
齐白石（-）老少多子
说明：文革退赔。
×33cm.約4.0平尺
傅抱石（-）松下高士图
丙戌（年）作
说明：附萧平先生鉴定照片视频并题跋。
62×45cm.約2.5平尺
高士图是中国绘画比较常见的题材，高士身上凝聚着中国文化的精髓。傅抱石喜作人物高士画大概率是因为他有“史的癖好”，喜欢传统题材，他研究中国美术史也特别注重东晋至六朝这一段，特别喜欢画这个时代的人。然而纵观他的高士图他似乎又不是在画人，而是在画一种心境。
此幅《松荫高士》图是作者于年作于金刚坡的一幅作品，构图独特，作者先以墨笔勾勒出松树的长势，以淡墨渲染出松树的形，再以小笔浓淡结合地写出一根根松针，使得整棵树层次分明，酣畅淋漓。这幅作品的主要角色是画面中间的高士，高士盘坐在席子中间，头微微后探，眼帘低垂，似与旁人在交流什么。衣纹手足只勾勒其势，不作确切的描绘，把注意力集中于头面，尤其是眉眼神情——人物最勾*摄魄处。整幅画面独创之处在于化工整严饬为写意飞动，运用破锋飞白的线条，看似潦草荒率，事实上是为了求人物的动态与神韵，高度的省略和概括。
重庆金刚坡是孕育傅抱石先生的母体，是先生创作生涯中最重要的时期，出了很多精品力作，金刚坡的名声又是因为先生的佳作而被人们所熟知，此幅作品正是先生作于金刚坡的后期的作品，著名鉴定家、画家萧平从小就看惯了傅抱石画作题款的“金刚坡下”“金刚坡下斋”“重庆西郊”等语，加上自己抗战时期生于重庆，就对金刚坡情有独钟，颇为熟悉，萧老师见到先生的这幅作品时，非常激动，爱不释手如见故友，并欣然为此作品题跋。
潘天寿（-）山中一夜雨
乙酉（年）作
著录：《中国书画名家精品展作品集合（三）》P7，西泠印社，。
说明：上款汉生先生即徐复（-）。徐复，字士复，一字汉生，号鸣谦，江苏省武进县人。以徐复先生为代表的南京师范大学文学院，其综合实力和学术声誉位列中国高校前五。
66×32cm.約1.9平尺
《山中一夜雨》作于年。画上题诗「山中一夜雨，树杪百重泉」语出唐王维的〈送梓州李使君〉，意为山里昨晚不停地下了透夜的春雨，树梢淅淅沥沥活像泻着百道清泉。潘天寿通过对古松、巉岩、流泉、山花野草的描绘，吸收石涛的破墨洇化用笔，干湿互用，创造了一个诗意盎然的画面，造成淋漓酣畅的水墨效果。整个画幅的结构颇具匠心，上下两部分的山石遥相相呼应。树下三人立于石台之上，沉浸在瑰丽多彩的山色与震耳欲聋的水声中，畅然忘返。形象高古，超凡脱俗，为此画点睛之笔。树身及岩石的主要轮廓线，与自右上角来的雨后溪流，在相接未接之间。画家在中空处题款，造成了整个画面的均衡。其构图之大胆奇崛，总给人一种强劲有力的新鲜感，而颇具结构美。《山中一夜雨》源于古人，又不苟同于古人；对景写生借鉴西法，又不全同于西法，对现代水墨写意山水画奠定了坚实的基础。实为潘天寿画艺成熟期之山水画佳作。
林风眠（-）荷塘月色
19×42cm.约0.7平尺
徐悲鸿（-）饮马图
水墨纸本立轴
甲戌（年）作
出版：1、《希斋集珍-近现代书画精品集》第三册P47，西泠印社出版社年。
2、《徐悲鸿的时代·大师精品展》明信片，年。
×52cm.約5.1平尺
在中国近现代美术史上，徐悲鸿笔下的马，可谓家喻户晓。其早年的作品，以西方写实主义的表现技法，准确把握马匹的造型和解剖，通过色调的变化表现出体积感和透视性。30年代后，徐悲鸿探索出了大写意笔法：主要用水墨没骨法，大笔泼写，勾泼结合。此幅饮马图作于年中秋，这一年八月，徐悲鸿结束了历时一年零八个月的访问法、比、德、意、苏联等国的欧洲之行，载誉而归。仔细观摩这幅画，骏马站在浅水里，头部作俯视状，微微朝身体内侧靠拢，前蹄并置于水中，后部有一腿翘起，马尾与鬃毛自然垂落，表现出轻松愉悦的状态。画家用笔概括洗练，每一笔都与结构贴合，明暗关系交代到位，虽多用湿笔，但并不影响结构与形质的准确塑造。徐悲鸿将中国画的传统笔墨，与西方的油画技法相结合，形成了自己引西润中，融会贯通的艺术风格，其虚实相间的笔触，干湿互衬的墨气，表现出骏马独立水中的恬静飘逸，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。
徐悲鸿（-）奔马图
水墨纸本镜片
说明：上款人幼韩为况维琦（-？）即况又韩，广西桂林人。擅绘画，师从赵叔儒，工山水，有尺幅千里之势。和张大千，徐悲鸿，陈运彰，吴湖帆，袁琴孙，陈巨来等交往密切，艺事上互相影响。
来源：中国嘉德年春季拍卖会。
75×55cm.約3.7平尺
此幅《奔马图》中，徐悲鸿用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。马蹄则两笔带过，灵活生动；脚踝活络，极为精妙。马鬃、马尾以硬笔刷出，收笔翻转，极为逼真地展现了鬃、尾蓬松的质感，在运笔施墨上杂而不乱，其虚实相间的笔触，浓淡、干湿的变化变化浑然天成。徐氏运用大写意的笔墨，在勾勒出外型结构上重要线条的同时，再用多层次的水墨渲染处理明暗对比，突出了马的头、肩颈部及腹背的大块肌肉形状，使马的形象英俊、雄健。明亮部份则用留白方法来表达，使实体周围的空间显得更有深度。几笔浓重的焦墨，更突显了颈鬃、马尾在风中飞舞的英姿。在造型、动感、意韵上，都达到了化境。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了马的驯良、坚毅等性格特征。这正是作者追求的理想，也体现出作者向往自由的时代精神。
徐悲鸿（-）鍾馗仗剑图
戊寅（年）作
说明：此拍品年4月1日经廖静文女士鉴定为真迹，并附鉴定证书及照片。
95×52cm.約4.4平尺
此幅《鍾馗仗剑图》，作侧身回首的形象，钟馗头戴连翅纱帽，身穿素灰色长袍，足踏乌靴，左手握剑鞘，右手持剑，气力集中在右手。人物倏忽回望，二目圆睁，钢牙紧咬，神气凛然，作者将此一瞬间的动态形象完整呈现于画面。
与很多其他画家笔下的钟馗形象相比，徐悲鸿笔下的钟馗，具有更强的写实意味，这与他改良中国画的主张有密切关系。通过对额头、眼眶、颧骨、鼻梁等肌肉圆厚部位的加重处理，人物的面部更加立体，惟妙惟肖，气势逼人，有种咄咄逼人之气也。
题款“戊寅端午客渝州”。民间传统端午是个五*尽出的日子，也是夏季驱除瘟疫的节日，而钟馗又系斩五*的天师，故每至端阳市民皆将钟馗之像悬于中门，以寄驱邪除魔之意。徐悲鸿于端午时作此《鍾馗仗剑图》，当也有驱除邪魔之意，以及对时局热切
